Sing deinen Song - 4 Tipps zur individuellen Gestaltung deiner Interpretation
Einen Song zu covern ist mehr als bloßes Nachsingen – es ist deine Chance, dem Lied deine ganz eigene Stimme zu geben. Egal ob du gerade für einen Auftritt übst oder einfach dein Lieblingslied neu interpretieren willst: In diesem Artikel bekommst du vier praktische Tipps, wie du einen Song ausdrucksstark, individuell und authentisch covern kannst – ganz ohne dich zu verbiegen.
Warum einen Song covern?
Vielleicht hast du beim Titel dieses Artikels kurz an die Sendung „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ gedacht. Sieben deutschsprachige Sänger:innen treffen sich dort, um sich gegenseitig Lieder zu widmen – in ihrer ganz persönlichen Coverversion.
Ich finde diese Sendung unglaublich spannend und lehrreich. Denn man kann wunderbar beobachten, wie Künstler:innen aus einem bestehenden Song eine komplett neue Version erschaffen – mit ihrem eigenen Stil, ihrer Persönlichkeit und Interpretation.
Auch du kannst das tun! In diesem Artikel zeige ich dir, wie du mit einfachen Mitteln einen Song so verändern kannst, dass er sich wie dein eigener Song anfühlt. Wichtigster Startpunkt: Wähle einen Song, der dich emotional berührt und mit dem du dich innerlich verbinden kannst.
4 Kreative Gestaltungsmöglichkeiten für deine persönliche Coverversion
1.Verändere das Tempo und die Rhythmik
Wie wäre es, wenn du eine schnelle Up-Tempo-Nummer als getragene Ballade singst? Oder umgekehrt aus einem romantischen Song eine rhythmische, treibende Version machst?
Diese Veränderung von Tempo und Rhythmus eröffnet dir ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten. Achte darauf, dass du beim Anpassen auch den Gesangsrhythmus und Textfluss variierst – so entsteht deine eigene Interpretation.
2. Spiele mit der Melodie
Was in der Klassik eher verpönt ist, ist in der Popmusik ausdrücklich erwünscht: Melodien variieren! Du musst nicht den ganzen Song umschreiben – schon das Verzieren einzelner Noten, das Umspielen von Tonenden oder das Einfügen von melodischen Variationen verleiht deinem Cover eine persönliche Note.
3. Nutze Dynamik und Lautstärke
Bei deiner persönlichen Interpretation eines Songs kannst Du auch was die Dynamik betrifft deiner Kreativität freien Raum lassen. Vielleicht möchtest Du bestimmte Teile des Songs bewusst sehr zurückhaltend leise oder im Gegenteil sehr laut und kraftvoll singen oder auch abrupte Veränderungen der Lautstärke innerhalb eines Parts stilistisch einsetzen…
Es kann Dir um die Betonung und Steigerung einzelner Formteile (Strophe, Bridge, Refrain) gehen, oder um einzelne Phrasen (Zeilen) die Du dynamisch hervorheben möchtest, oder sogar nur um einzelne Silben und Wörter die Du betont leise oder laut singst.
4. Verändere Tonlängen und setze gezielte Pausen ein
In puncto Tonlängen kannst Du beispielsweise einzelne Silben betonen und dadurch im Ausdruck einen Schwerpunkt auf ein Wort setzen: „ich liiiiiiebe Dich“ wirkt anders als „Iiiiiiiich liebe Dich“ wirkt anders als „ich liebe Diiiiiiiiich“. Und im Gegenzug kannst Du auch Silben absichtlich verkürzen.
Auch bewusste Pausen vor oder nach Wörtern können starke emotionale Wirkung haben. Wichtig ist: Halte die innere Energie, auch wenn du eine Pause machst – damit der Song lebendig bleibt und nicht „abbricht“.
Schlusswort
Mit allen hier genannten gestalterischen Möglichkeiten für deine Interpretation lade ich dich ein, einfach mal herum zu experimentieren und verschiedene Variationen spielerisch auszuprobieren!
Wenn Du einen Song ausgewählt hast, der Dich berührt und anspricht, forsche nach was der Original Sänger/in veranlasst den Song zu schreiben, welche Geschichte steckt dahinter, zu welcher Zeit ist er entstanden? Von diesem Ausgangspunkt kannst Du den Song dann in Bezug zu deinem Leben, zu deiner Gefühlswelt und deinen Erfahrungen setzen. Was bedeutet der Song für Dich, was willst Du ausdrücken mit dem Song?
Wenn Dir der Originalsong gut im Ohr ist, höre ihn längere Zeit nicht mehr und versuche aus der Erinnerung heraus dich ihm anzunähern und ihn zu variieren...Deine persönlichen Emotionen und Gefühle können Dich in diesem Prozess leiten...lasse Deine Gefühle, deine Persönlichkeit in deine ganz persönliche Interpretation einfließen....
Denn darum geht es in der Popmusik immer: es geht um die Sängerpersönlichkeit. Als Sänger/in darf/soll man in der Popmusik stark individuell sein und seine Persönlichkeit in die Musik einfließen lassen. Man versucht seine eigene Art der Interpretation, seinen eigenen Sound und Stil zu entwickeln.
Wie man speziell seinen eigenen Gesangssound, also die eigene Stimme und den eigenen Stil entwickeln kann, erfährst Du HIER.
Ich hoffe ich konnte Dir mit diesem Artikel einige Anregungen geben! Gerne schreibe mir in die Kommentare ob dir der Artikel gefallen hat und welche Erfahrungen Du mit diesem Thema gemacht hast, bzw. machst..
Herzlichen Grüße, Deine Canan
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Hier nun nochmal ein paar Inspirations-Beispiele als Gegenüberstellung von ORIGINAL und COVER.
ORIGINALSONG VON STING / COVER EVA CASSIDY
ORIGINALSONG VON MICHAEL JACKSON / COVER VERSION VON RENATA FLORES AUF DER INKA SPRACHE QUECHUA:
Mein Name ist Canan Uzerli und meine Leidenschaft ist es Mädchen&Frauen zu helfen, ihre Stimme zu finden und ihr stimmliches Potential zu entfalten. Ich unterrichte in meinem Raum für Gesang in Hamburg und über Skype/Facetime.
